このドラマを褒めようとする人は

「玉木宏」と「上野樹里」を褒める。

特に「上野樹里」は

「役柄」と言う名の着ぐるみを自ら繕って身に纏うのが巧く、同じ女の子なのか？と思う程、表情や雰囲気が変わる希有な実力の持ち主だから惹かれるファンも少なくないのであろうと私も思うし、だから私も彼女が好きなのだが…。

良い機会なので触れておくと、「上野樹里」は好きなのだが、率直に言って「上野樹里」のファンと称して　このブログを訪れる人の中にはウンザリさせられている人がおり、ゆえに最近では　あえて「上野樹里」には触れない様にしている…という点である。

以前、とある俳優の盲目的ファンに対して抱いたのと同じウンザリ気分を「上野樹里」の盲目的なごく一部のファンに対しても私は感じている…という事を明記しておこうと思う。

その辺は「上野樹里」関連の過去ログを御一読頂ければコメントの空気で判る人には簡単にお判り頂ける事と思うのだが、最も感じて欲しい盲目的な方こそ判って頂けないのが辛い所だ。＾＾；

さて…　本題に入ると　やっぱ、このドラマの演出、特に構成・編集は巧いなあ…と思う。

基本がコメディだから、バレバレの人形を投げ飛ばすシーンが挿入されていても気にならないのだが、この手のドラマの場合　大抵がただドタバタだけの雑な作りであるのが通例なのだが、このドラマはキメが細かいと言う他ない。

以前、『神童』という映画を語った際に

ＴＶ版「のだめカンタービレ」の演奏シーンの様な感動が少しでも伴えば　たぶん、私の感想は大いに変わったかもしれないが…

「神童」への不満を語る際に　つい引き合いに出してしまったのだが、このＳＰ版を見て　その時に感じた事の理由が見えた様な気がした。

それは　ごく単純な事なのだが…

一部分とはいえ、ストラビンスキーによる同じ曲の違うシチュエーションによる演奏シーンが３つある。

最初はジャンが、次に千秋が　この二つはリハーサル・シーン　そして、最後の千秋の本戦　この３つの演奏が素人の私にもちゃんと聞き分けられるという事、そして　最後の演奏が群を抜いて素晴らしい事が理解出来る…という事。

しかも、その演奏シーンを見ている我々をさらに盛り上げていくのが

この二人の役者の好演であり…

ツボの場面で見せる

「のだめ」の泣き

で、トドメが前フリとして現れた

この男による

「ブラボー！」

実に単純な構成なのだが、とても基本を忠実に押さえた演出・構成　ともすれば技巧的な部分だけをクローズアップして「巧い」とか「素晴らしい」と思わせようとする小細工に走りがちだが　聞こえてくる音楽の違い…　その基本中の基本を押さえたか否かが「のだめ」と「神童」の違い

こう申し上げれば「神童」における私の記事に御不満のメールを寄越された方は御理解頂けるだろうか？

さてさて…

「小出恵介」や

「水川あさみ」の顔出しも嬉しかったが、

福神漬けみたいな存在のエリーこと「吉瀬美智子」が良い。

が、いずれにせよ　クラシックで泣かされるのは　最近じゃ、このドラマぐらいのものだと考えれば　本当にこのドラマは秀逸だと思う。